妖怪は、理屈では説明できない危険やタブーを「怖さ」に変換して人に伝える説明装置だった。つまり妖怪はUI/UXである。この回でメタクリラジオが辿り着いたのはそこで、テクスチャーとは「意識する前に感じる何か」だという定義が、河童という具体を通して立ち上がった。そして海底ケーブルの時代に海の怪物が語られたように、AIは現代の妖怪、つまりテクノロジーへの不安が姿をとったものかもしれない。
この回の核心
前の回までに出てきたコンテクスト、テクスト、テクスチャーの三層のうち、いちばん言葉にしにくいテクスチャーを深掘りしたのがこの回だった。タムカイはそれを「全意識的に感じる、認知はしているが意識上に立ち上がってない何か」と言い表す。青信号を緑で見てしまう文化的な側面と、眉が一度動いただけで表情を読み取ってしまう生得的な側面、その両方がテクスチャーに含まれる。河童でいえば、「川に行くな」という指示、「人を死なせたくない」というコンテクスト、そして「怖い、不気味」という感触そのものがテクスチャーになる。危険を理屈で説明する代わりに、感じてしまう形に翻訳したのが妖怪だった。
話の流れ
入口はエジソンの雑談だった。蓄音機が生まれた19世紀末は、目に見えないものを増幅してビューワー化する時代で、その主題が、見えない危険を怖さとして見せる妖怪へつながる。柳田國男に連なる「妖怪は説明装置」という話を受けて、Opiが「妖怪はUI/UXや」と言い切り、タムカイがそれを三層に翻訳した。話は顔へ移る。人の顔認識は繊細で、しかも曖昧だ。研究者が自分の顔をぼかした実験、フラッシュで顔が歪んで見える現象、周辺視野では特異点が増幅されるという話から、カリカチュアとは特異点の増幅であり、整った顔ほど描きづらいという実感につながる。そこから「AIは現代の妖怪」へ。海底ケーブルが敷かれた1850年代に海洋怪物のSFが生まれ、パソコンの時代にターミネーターが生まれ、いまはAIに対して「スカイネットがすって出る」。それは「カッパと同じ出方」だという。次の恐怖は、ゲラゲラ笑いながら見ているエンタメの中にすでにいるのかもしれない。終盤、Opiは「バイブスって許し。欠点があってもバイブスが合うと許せる」と語った。八丈太鼓の何拍かに一拍だけ合うリズムのように、週に一度の定例で一拍を打ち合わせることの意味が、そこにある。
創造性の構造 27 でいえば
08. アナロジー思考 と最も深く関わる。河童とスカイネットを「同じ出方」として重ね、19世紀末の増幅装置と妖怪を一本の線で結ぶ。この回の推進力はほぼアナロジーだった。
19. 受容者の設計 も響く。妖怪がUI/UXだという見立ては、理屈ではなく怖さとして届くように危険を設計した、受け手側からの発想そのものだ。
01. 観察と解像度 は、意識に上る前の感触を言葉にすることや、顔の特異点を見つけて増幅するカリカチュアと重なる。どちらも解像度の話である。
何かを怖いと感じたとき、その怖さは何を伝えようとしている装置なのか。そう問い直すだけで、テクスチャーは読める文章になる。